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11月15日夜，在廈門海峽大劇院舉行的第38屆中國電影金雞獎頒獎典禮上，當主持人宣布“‘最佳戲曲片’授予《雙蝶扇》”時，現場響起如潮的掌聲；同一時刻，在兩百多公里外的平潭島上，編劇王羚從電視直播中得知喜訊，按捺不住內心的激動。“八年磨一劍，就像看著自己的孩子長大成人。”雖未能親臨星光熠熠的頒獎現場，王羚的語氣里沒有遺憾，“演員在舞臺和銀幕上獲得成功，就是編劇價值最好的證明。我的作品站在臺前，就已足夠。”

這一刻的掌聲，標記著福建戲曲電影在金雞獎史上實現“零的突破”。頒獎詞如是評價：“影片以細膩筆觸描寫女性命運和價值追求，在傳統閩劇的框架中注入現代敘事活力……在保留傳統戲曲審美優勢的同時，激蕩起當代觀眾共情，為地方戲曲電影的創新和發展提供了有益借鑒。”

從13歲踏入梨園，四十余載藝術生涯里，王羚完成了從舞臺上的文武老生，到伏案執筆的創作者之蛻變。田漢戲劇獎、曹禺劇本獎，直至今天的金雞獎——他的人生恰似一部連臺本戲，始終貫穿著對藝術的堅守、探索與超越。

而這一切的源動力，或許正藏在他那句樸素的創作箴言里：“筆下每一個角色，都是創作者自己的生命。”

聆聽筆下角色的“沉吟”

冬日的午后，陽光溫和地灑滿王羚家的客廳。他獨自伏在茶桌前，進行新一輪的創作。光頭，濃眉，清瘦的臉龐，儼然一副戲劇老生的模樣，眉宇間不時凝結著沉思。窗邊幾盆龜背竹長勢正旺，大水缸作花盆，茶桌由整塊大青石打制而成。煮茶壺中白茶氤氳出的熱氣，在空氣中緩緩繚繞——這是他最為熟悉的創作情境。每每置身這樣的時刻，他總能在茶香中，尋得與筆下角色對話的靈感。

王羚（第一排，左四）和劇組主創人員。福建省實驗閩劇院供圖

創作于2015年的閩劇《雙蝶扇》，是“國家舞臺藝術精品創作扶持工程”的重點扶持劇目之一。該劇講述了少女林夢卿與陳子霖、吳玉山三人因命運轉折而陷入情感與道德困境的故事，其內核卻直指當代人的精神世界。

“我刻意避開傳統的才子佳人的套路。”王羚坦言，《雙蝶扇》雖為虛構，但他從《百蝶香柴扇》《趙氏孤兒》等傳統閩劇中獲得啟示，卻對其中的敘事模式進行現代性反思。“無論是母親結束嬰兒生命，還是‘以子換義’的抉擇，這些傳統戲碼都需要經過現代人文精神的審視。”王羚認為，個體生命價值不應簡單淪為道德觀念的犧牲品。因此，他在《雙蝶扇》中刻意突破傳統敘事框架，不設置破壞姻緣的反派角色，而是著力展現“好人與好人”之間的道德困境，凸顯中華優秀傳統文化與當代意識相融合的新境界——那份“為別人著想的善良”，正是打動無數觀眾的關鍵。

這種不落俗套、尊重角色自身邏輯的創作理念，與王羚獨特的藝術成長經歷密不可分。盡管學歷不高，王羚自小就養成了閱讀與思考的習慣。他從各類史書、金庸的武俠小說以及閩劇儒林戲中汲取創作養分。在廣泛涉獵的同時，他始終保持著獨立思考，不盲從任何文本，“讀書怕‘走火入魔’，所以從不盲從。”他始終秉持將所學內化為己用的態度，在創作中堅持一個原則：優秀的作品既要具備“歷史的筋骨”，也要富有“戲劇的血肉”。

第38屆中國電影金雞獎頒獎典禮現場，閩劇電影《雙蝶扇》獲得“最佳戲曲片”大獎。福建省實驗閩劇院供圖

《雙蝶扇》最早是王羚在上海戲劇學院求學時的結業作品。他堅持“古今交融”的創作觀，《雙蝶扇》中的人物因此“活”了起來。據王羚介紹，全劇最難處理的是三位主角首次直面彼此的戲份，而正是這場戲，催生了劇中最為精彩的“沉吟”片段。

那一夜，在上海江蘇路的小屋里，他經歷著一場創作以來最難的煎熬。手中的筆尖在稿紙上久久懸停。“三個人物仿佛活生生站在我面前，有血有肉，各有有自己的意志。”創作的困頓將他推向上海的街頭。從江蘇路到延安路，他漫無目的地走著，在相同的路徑上反復往返。思緒如同卡殼的天線，腦海中不斷浮現三個年輕人相對無言的畫面——萬語千言堵在心口，卻一個字也說不出來。

王羚獲頒曹禺劇本獎。（資料圖）

走完一圈回到書桌前，他寫下兩個字：“沉吟”，依然毫無頭緒。于是再次出門，踏上同樣的路途……午夜時分，他第三次回到書桌前，終于寫下第三個“沉吟”。

《雙蝶扇》中寫道：

林夢卿、陳子霖、吳玉山各懷有感動和苦澀。靜坐下。

…………

三人（同唱）臨此境、偏無聲，

沉吟、沉吟、沉吟！

“只有真實的情感才不會讓觀眾‘出戲’。”每當王羚陷入困境，他選擇靜心聆聽角色的聲音，讓他們自主言說。在《雙蝶扇》中，三段看似簡單的“沉吟”，實則是角色靈魂最深處的震顫。

“因為這部戲講述的是少女林夢卿與書生陳子霖自幼兩情相傾，孰料婚期臨近時，陳子霖因涉命案被官府羈押。林父林母瞞下真相，將女兒易嫁給當地鄉紳吳玉山。這個看似俗套的開場，卻因編劇對人物命運的獨特處理而煥發新意。”電影版《雙蝶扇》導演江濤說，三個善良的人因命運的捉弄而陷入情感漩渦，每個人都在痛苦中抉擇，卻又都在為他人著想。這種“好人與好人的矛盾”的設置，使影片超越了簡單的善惡二元對立，展現出人性的復雜與光輝。

“我要找到她為什么‘難以言說’？是禮教的束縛？是情感的愧疚？還是命運的無奈？”“梅花獎”獲得者、一級演員周虹在劇中飾演林夢卿，她說，唯有理解角色“難以言說”的根源，表演方有依托。“很佩服編劇王羚老師，正是三段‘沉吟’層層遞進，構成細膩心理的演繹，林夢卿從被動承受到主動抉擇，陳子霖由執著占有走向理解成全，吳玉山則完成從世俗丈夫到精神伴侶的升華。”

在舞臺與銀幕上，這段“沉吟”成為最動人的篇章。演員們以優雅的身段與精湛的唱腔，將角色難以言說的萬千心緒，化作一場震撼心靈的“無聲告白”。觀眾無不為之動容，贊譽這段表演余韻悠長，久久縈繞心間。

生命為戲，戲即生命

“數學9分，語文11分。”王羚回憶童年時笑道。看著兒子的這張小學成績單，作為閩劇演員，同時也兼平潭閩劇團導演的王羚父親，只好無奈地搖搖頭，“既然書讀不進去，就學門手藝吧，有一技在身好討生活。”就這樣，王羚被送去學戲，舞臺或許才是他真正的課堂。

13歲的王羚皮膚黑，不清秀，進了劇團，就學了文武老生。每天靠墻站半小時，手持兵器跑圓場，腿疼得半夜偷哭。最開心的事，莫過于練完功后，跑到平潭老城關右營村的百貨商店，買一根三分錢的冰棒犒勞自己。

15歲時，他首次登臺。父親給他化上老黃忠的滿面皺紋，他朝鏡子里一瞧，委屈得淚水漣漣。“都是小年輕，誰不想演帥氣的趙子龍、諸葛亮呀！可我演的是黃忠……”臺上，他緊張得眼如銅鈴，不敢斜視，唱詞忘了大半卻仍堅持完成。直至下場，方知戲服早已被汗水浸透。

1983年，那個平常的午后，平潭閩劇團排練廳。舊幕布低垂，塵埃在光柱中浮動。父親正在舞臺上說戲，聲音洪亮。忽然，那個身影晃了一下。揚起的衣袖劃出弧線。倒下。一聲悶響。少年王羚愣住一秒，沖上臺。他跪著，一遍遍哭喊，始終沒有得到回應……

“父親有高血壓，突發腦溢血去世，不到五十歲，一句話也沒留下。”王羚的聲音低沉，眼眶濕潤。那個無聲的告別，成了一個少年心中永恒的詰問：“難道唱戲，比活著更重要？”此后無數深夜，父親倒下的瞬間總在夢中重現，驚醒，只留下浸濕的枕。

直到多年以后，當王羚自己也置身于“物我兩忘”的創作境地，他才真正理解了父親。“原來當藝術融入骨血，生命也甘愿為之燃燒——我父親便是如此。”那位傾盡一生追逐導演夢，卻始終與獎杯無緣的人，“他未完的夢，成了我必須抵達的遠方”。

閩劇源于明末，是福州地區唯一的方言戲曲。清末傳入平潭后，百年流轉。20世紀80年代，平潭閩劇迎來鼎盛時期。鑼鼓一響，全村歡騰，一出好戲是鄉間最高的賀禮。1984年，《百花寺》橫空出世，紅綢從平潭飄揚至鄰縣，連演十二載，創下千余場的傳奇。在這場閩劇熱潮中，王羚與妻子劉慧芳相遇相識，開啟了卡車顛簸、后臺簡陋、共用餐飯的巡演生涯。臺上，他們演繹悲歡離合；臺下，他們是彼此的知音伴侶。

“光會演不夠。要走遠，必須會寫。”懷著這樣的覺悟，王羚拜師老閩劇人吳金泰學習編劇。師徒合作的《九月無災》成為他創作生涯的起點。“每寫一段必來探討，為一詞一句推敲良久。”已是耄耋之年的吳金泰至今仍記得這位學生的執著。2009年，師徒合作的《南歸夢》在福建藝術節上獲獎，王羚憑借蘇武一角榮獲優秀演員獎。

為尋求更大突破，王羚進入上海戲劇學院高級編劇班深造。這次求學如同一把鑰匙，開啟了他的創作新天地——從執著于歷史劇的宏大敘事，轉向潛心探索傳統戲曲與當代觀眾的情感共鳴。這種轉變，讓他在創作中找到了傳統與創新的平衡點，舞臺版《雙蝶扇》正是這一創作轉變的結晶。

把夢，交給更年輕的一代

作為“八閩戲曲電影工程”首部作品、閩劇史上首部彩色有聲電影，閩劇電影《雙蝶扇》由福建省實驗閩劇院傾力打造，它承載著將傳統戲曲與現代電影語言相融合的探索使命，把它從舞臺搬上銀幕，對首次創作戲曲電影劇本的王羚來說，更是一項全新的挑戰。

從舞臺版《雙蝶扇》到電影版《雙蝶扇》，王羚將這次再創作視為一次從戲曲的“為耳寫作”轉向電影的“為眼寫作”的跨越。舞臺上，一聲鞭炮、一身紅衣便是一場婚禮；銀幕上，則需用文字構建具體場景、調度隊伍、刻畫表情——每個畫面都需成為可拍攝的腳本。他深入研究蘆葦的《白鹿原》劇本，為每場戲撰寫分鏡頭，探索如何在保留閩劇本體的同時，借電影視聽賦予其現代審美，從而成就一部真正的戲曲電影。

王羚手寫創作箴言：“筆下每一個角色，都是創作者自己的生命。”

面對為《雙蝶扇》設定明確婚姻結局的建議，王羚始終堅守開放式結局的藝術選擇。“這并非刻意留白，而是為了讓林夢卿真正掙脫傳統敘事的桎梏，完成從被動承受命運到主動選擇人生的精神蛻變。”

“堅守作品的獨立表達”，成為王羚與江濤之間不謀而合的創作共識。開機前，關于劇本內核的交談，讓兩人迅速建立起深厚的藝術信任。王羚坦言，江濤是他遇到的“最理解《雙蝶扇》精神內核的電影導演”，以至于自己“僅監拍一場戲后，便全然放心地將這部戲交予這位年輕人”。

從2023年10月福建泰寧開機，到福州南公河口、三坊七巷的實地取景，電影版《雙蝶扇》主創團隊參考了包括國畫在內的多種藝術形式，找尋最匹配的視覺元素，既彰顯閩劇原本具有的典雅秀美，還將油紙傘、牛角梳等地域符號與閩劇唱腔巧妙融合。一年后，影片不僅獲頒放映許可證，更亮相第12屆絲綢之路國際電影節，其凝練的閩都美學被觀眾稱贊為“仿佛把福州的坊巷煙雨都搬上了銀幕”。

審片時，王羚對成片效果倍感欣慰。他特別贊賞江濤打破了傳統戲曲的場次結構，以“春夏秋冬又一春”的詩意時空重構敘事脈絡，使鏡頭語言精準捕捉到舞臺上難以呈現的人物內心波瀾。這種創新并非對傳統的否定，而是立足于深刻理解之上的創造性發展。

在江濤看來，《雙蝶扇》的戲劇張力，正源于那個精心構建的倫理絕境——將命運錯位下的“三人行”推向極致的情感困境。影片的成功，更在于精準把握了戲曲的寫意美學與電影的敘事特性之間的平衡。他認為，劇本所提供的扎實文學基礎，為電影化呈現預留了充分的創作空間，使兩種藝術形式得以完美融合。

王羚的創作不止于閩劇。前年，他受晉江市掌中木偶藝術保護傳承中心之邀，創作了首部木偶戲劇本《一鶴“飛”》。該作榮獲第9屆福建藝術節一等獎，并入選第19屆中國戲劇節，是中國戲劇節創辦38年來首部參演的木偶戲。

“這次創作是我對‘傳統藝術如何承載當代靈魂’的再一次深度實踐。”王羚說，“我始終相信，任何古老的故事，唯有成為‘今天的故事’，才真正具有生命力。”

今年2月，他的早期作品《北進圖》入選中國戲劇家協會“壹元金種子計劃”。他以象征性的1元版權費，將演出權授予縣級以下民營院團，以實際行動滋潤基層戲劇土壤。

“我就是從縣劇團走出來的，最懂他們需要什么。”站在平潭的老舞臺上，王羚的指尖輕觸斑駁的木板，四十載光陰如潮水般涌上心頭。那個在海島戲班踉蹌學步的少年，如今已年過半百。變的是容顏與聲名，不變的，是腳下這塊讓他魂牽夢縈的舞臺。

王羚創作的閩劇《儒林班》與《鰲峰書院》雙雙入選國家藝術基金扶持劇目。其中，《儒林班》今年已成功上演，而《鰲峰書院》也正打磨劇本，預計明年上演。

在《儒林班》的演出現場，王羚望向臺上那些二十出頭的年輕面龐，演員們揚起水袖時那股初生牛犢的勁兒，恍若多年前的自己。這些演員或許終生與舞臺高光無緣，但王羚仿佛看到了當年父親對他的那份期待——

有些戲，從來不是為了掌聲。就像有些花，哪怕無人看見，也要在深夜里為自己綻放。